Los victorianos no celebraban las fiestas de carnaval tal y como nosotros las conocemos, pero pocas cosas le gustaban más que participar en una fancy dress party y ponerse un fancy dress lo más exótico y recargado posible.
Los fancy dresses no eran disfraces propiamente dichos sino trajes cuidadosamente elaborados con los que se representaba a personajes reales o ficticios, y que iban evolucionando según las modas literarias o culturales del momento.
Este tipo de trajes se usaban en las fancy dress parties, fiestas que se organizaban habitualmente en casas particulares y en las que los anfitriones elegantemente disfrazados recibían a sus invitados y los agasajaban con magníficos tentempiés y, muy a menudo, con música.
En otras ocasiones, se celebraban en salones habilitados para grandes bailes (ballrooms) y contaban con la presencia de la más rancia aristocracia victoriana, incluidos los miembros de la familia real, que dejaban a un lado la etiqueta para divertirse transformándose en el personaje que representaban, a menudo protegidos con máscaras o antifaces.
En muchas de estas fiestas participaban no sólo los adultos sino también los más pequeños de la casa, que correteaban entre los invitados engalanados con sus fancy dresses.
Ni las familias más serias, ni las damas más discretas, ni los hombres con los más altos cargos de responsabilidad de la sociedad victoriana podían resistirse a una divertida fancy dress party.
Una de las características de este tipo de fiestas era la celebración de charadas o farsas, pequeñas obras de teatro satíricas, con guiones literarios o inventados donde los protagonistas eran los anfitriones, los invitados a la fiesta o un grupo de actores contratados para este fin.
Para asistir a estas parties, los invitados ponían un cuidado especial en su vestuario, comprando los fancy dresses en tiendas especializadas en diseñar y confeccionar ropa para obras de teatro, o bien encargándoselas a sus modistas y sastres particulares, sin escatimar en la calidad del tejido, siendo las sedas de vivos colores, el terciopelo y recargados brocados las telas preferidas.
Era fundamental que no faltara detalle alguno, completando cada traje con los más exquisitos y osados complementos, desde pelucas confeccionadas con pelo natural, plumas exóticas y máscaras de estilo veneciano, a complementos más cómicos, como sencillos antifaces, grandes gafas, mostachos o finos bigotillos de estilo oriental.
Los diseños iban en función de la moda del momento: el estilo oriental tanto para mujeres como para hombres estuvo de moda durante varios años, al igual que la moda francesa del reinado de Luis XVI y María Antonieta y los trajes isabelinos, sin olvidar a los socorridos Pierrot, Arlequín y Colombina que siempre eran garantía de éxito.
El vestuario relacionado con la astrología, la mitología y las ciencias ocultas eran de los más demandados: ninguna mujer se resistía a los ajustados vestios carmesí de diablesa, adornados con negras alas de murciélago, y no era extraño ver a los hombres con coloridad mallas y elaborados tocados para dar vida a Mephistofeles, el diablo literario diablo de Goethe.
Un personaje de asistencia casi obligada a cualquier fiesta era la recreación, con diferentes interpretaciones, del personaje dickensiano de Dolly Warden, una excéntrica, descarada y presumida mujer que aparecía en la novela Barnaby Rudge, escrita por Charles Dickens en 1841.
Dolly solía vestir en el siglo XIX con ropa propia del siglo XVIII: polainas, sombreros de paja de estilo bonnet y apariencia de ingenua pastorcilla. Su vestuario en contraste con su carácter y el ambiente en el que se desarrola la novela hacen de ella uno de los personajes más estrafalarios y recordados de Dickens.
Maravillosa reseña, definitivamente no conocía mucho de ello, aunque en las élites de mi país se realizaban estas fiestas a inicios del siglo XX, la más célebre fue celebrada en el palacio Concha-Cazotte, con tal gasto, que tras la fiesta la familia hubo de vender en parcelas el extenso arque del palacio, para cubrir los gastos de la fiesta…
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Curiosa anédota. Lamentablemente la sociedad no ha cambiado tanto…¡hoy en vez de vender parcelas se piden créditos!
Un saludo.
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Preciosas reproducciones e interesantes ideas para disfraces. Curiosamente en pleno siglo XXI, los vestidos y trajes de la época victoriana constituyen parte de lo que hoy entenderíamos por disfraces. Lástima que no se prodiguen fiestas de este nivel, categoría y calidad, y que losm desfiles carnavalescos actuales sean zafíos, vulgares y de imaginación dudosa.
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Que pena que no se sigan manteniendo esas fiestas. Hoy la calidad y el nivel de esas fiestas están al alcance de muy pocos.
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La verdad es que sí. Los disfraces eran de gran calidad y muy imaginativos. Los divertimentos también eran destacables. Elegancia y diversión en una sola fiesta…
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Maravillosos trajes y reproducciones que hoy por hoy nos inspiran a cada uno de los que nos dedicamos al diseño! Enhorabuena y gracias por compartirlo!
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Gracias a ti Pablo por tu comentario y bienvenido a La Casa Victoriana🥀. Los diseños era un alarde de imaginación y fantasía pero sin descuidar la elegancia.
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